骋荣网络携手中数藏品，共谱数字藏品新篇章
在2022年末，骋荣网络公司积极拓展业务范围，正式进入数字藏品领域，并与“中数藏品”平台建立了紧密的合作关系。“中数藏品”平台是基于中国数字文化集团、中国联通、中国文物交流中心等“国家队”搭建的联盟链——“中国数字文化链”打造而成，汇集了文博、艺术、非遗和文创等多种内容，提供专业、权威的数字藏品服务，以及多维度的定价和发行机制。
骋荣网络与“中数藏品”合作推出了“缘宇曼生”系列紫砂壶藏品和“缂丝新宇”系列数字藏品，这一行动不仅仅展现了骋荣对非遗传承坚定的信念和持续的努力，更为非遗的保护与推广探索出了新的途径。
（一）缘宇·曼生系列数字紫砂壶
“缘宇”音取自元宇(宙)，意表曼生壶与元宇宙的碰撞，同时也是收藏家与曼生壶、元宇宙的三者之间的美妙缘分。古有“西泠八家”之一的陈曼生与“紫砂圣手”杨彭年，开创了文人书法与紫砂壶完美结合的新纪元。今有“西泠印社副社长”童衍方与“阿曼陀室主人”王强，复刻曼生遗韵。
王强，笔名云会，别号阿曼陀、方外逸人、五堂主人，出生于陶瓷世家，其父尚古对古壶颇有研究，王强从小就欣赏过无数历代紫砂名人的作品。
1995年，王强开始跟随江苏省高级工艺美术师张正中学习紫砂技艺。2003年，他进入宜兴紫砂工艺厂研究所张正中工作室进行专业创作。2004年，他先后完成了工艺美术中专和大专班的学习，并在清华工艺美术学院进修陶瓷设计。他以收藏与师承创新为志，深谙江南文化与文人雅趣，追求生活之美，将内心独白与生活感悟融入作品，致力于时代延续与艺术传承。
骋荣作为联合发行方，携手“五堂主人”王强，在中数藏品平台推出了缘宇·曼生系列的八款数字紫砂壶，每一款都精心融入了深厚的文化寓意和独到的设计巧思。
其中最具有代表性的当属“绿马”，它的诞生源自王强一次偶然的收藏之旅。一枚古老的铜制骏马印章，周身覆盖着翠绿的铜锈，成为了他创作“绿马”壶的灵感之源。绿马整体造型四四方方，工整有序，仿佛古代印玺的缩影。紫泥粉绿的颜色，让人联想到那斑驳陆离的铜锈，更增添了几分古韵。口盖以正圆居中，与方正器身映照鲜明。盖上马儿跪卧而憩，神态自然，栩栩如生。
此壶谐音“绿码”，寓意吉祥，且荣幸邀请到西泠印社副社长童晏方老师题写“健康”二字，极具收藏价值。绿马选用紫泥精制而成，其妙处在于它能温存茶的芬芳，不夺其香，随着时光的沉淀，壶壁渐渐吸纳了茶之精华，即便注水于空壶之中，也能释放出淡淡的茶香，让人尽享茶的原汁原味。
初心壶的设计巧妙而精致，每一个细节都展现了深邃的智慧。其形制精巧，宛如泥泞中生长的莲花，保持本真之纯净，待清风徐来，自显清雅之姿。壶身巧妙地呈现出池塘淤泥的质感，顶部却绽放出未经污染的莲枝与莲蓬，象征着超然物外的品格，亦或是坚守初心之志。壶纽上的气孔，隐约似一尊静坐的佛像，上方点缀三颗莲子，寓意道家之“三生万物”。
另外以曼生井栏壶为蓝图的唐井栏，融古韵于其间，古朴而不失文雅，展现了对先贤的敬意和对古典美的追求；守拙壶以铁壶机理为灵感，造型敦圆，寓意着内心的拙朴和清净；秦权壶借鉴秦权之形意，不矫不扬，象征着权力的衡然；气节壶以竹入器，节节高升，展现了君子的清高与自然之韵；空松壶以松为形，仿佛松涛轻拂，静听自然之音；抱朴壶以铁壶捶打为意趣，如初心般恒宁，盖顶三颗莲子，暗合道家三生万物之深意。这一系列紫砂壶各具特色，既体现了工艺的精湛，更蕴含着深厚的文化意蕴。
紫砂壶因其独特的材质特性，完美展现了茶的色、香、味，受到文人墨客和士大夫的喜爱，成为一种文化精神的象征。随着时间的推移，紫砂壶不仅仅是一种茶具，更是一种艺术，一种文化的载体。
与此同时，数字藏品平台的出现，为传统紫砂壶带来了新的生命力。这些平台利用虚拟现实、三维建模、区块链等技术，搭建了一个线上虚拟元宇宙，不仅拓宽了紫砂壶的传播渠道，也为用户带来了更加便捷的互动体验。
（二）缂丝新宇系列数字藏品
缂丝，亦称为“刻丝”，作为中国丝织艺术的经典代表，拥有超过两千年的历史，自宋元时期起便是皇室专用织物，享有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的美誉。这项技艺因其独特性，是唯一无法由机器替代的手工织物，已被列为世界及中国非物质文化遗产。缂丝作品的制作耗时巨大，通常需数名匠人合作数年方能完成，其稀有性不言而喻。加之作品多采用本身就具有高艺术价值的绘画作为题材，缂丝的艺术和观赏价值与名家书画相比毫不逊色，堪称艺术收藏的佳品。
范玉明，一位来自缂丝世家的研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会织锦专业委员会副秘书长，缂丝专业委员会副会长。他师从中国工艺美术大师王金山，以精湛的技艺和深厚的文化底蕴，在工艺美术界享有盛誉。
2006年，他受邀参与明十三陵博物馆出土文物的复制工作，成功复制了十余件珍贵文物。他的作品在国内外多次获奖，形成了独特的艺术风格。范玉明作为苏州非物质文化遗产的代表性传承人，他的作品涵盖花鸟虫鱼、佛道人物、山水建筑等，将传统技艺与现代创新相结合，形成了独特的艺术风格。
长寿佛居中，白度母位于左侧，尊胜佛母则位于右侧。在三尊佛像之间，用祥云花草进行链接，视觉上形成整体，尽显富丽堂皇之感。长寿佛胸前装饰有精美的珠状璎珞，披帛覆盖手臂，肘部形成环状，向外蛇形翻卷。他拥有宽额丰颐、弯眉长目，表情沉静慈祥。双手结定印，捧着盛满甘露的宝瓶，全跏跌坐在仰莲式台座上。尊胜佛母通常呈现三面八臂的造型，每面各具三眼，中间的面色为白色，形象妩媚而寂静。白度母，又称增寿救度佛母，头顶挽着花状发髻，全身佩戴宝珠璎珞。她身发如意白光，结跏跌坐在莲式月轮上。肤色均匀，衣着飘逸，其中点缀的“金”手法成为整幅画作的亮点。
第二个便是缂丝十二章纹福寿如意纹孔雀羽龙袍，这件衮服是明神宗最华丽的龙袍之一，采用了捻金线和孔雀翠羽绒绳织，彩色绒线的用色多达二十八种。除了龙形图案，衮服上还织有279个一字，256个寿字，301只蝙蝠，271个如意，富意福寿如意。缂丝十二章纹福寿如意纹孔雀羽龙袍的技艺高超，图案繁复。在仿制品的织造中，经线每厘米为22根，纬线为100根，经稀纬密，织成后起瓦楞纹，符合原样织造要求。衮服的地线色彩以明黄色为主，共使用了二一八种彩色绒线，其中包括七种蓝色、六种红色、五种绿色以及二种黄色，还涵盖了褐色、灰色、赭色、香色、烟色和青色。这些彩色绒线主要用于捻金线和孔雀翠羽线的缂织。在织造技术上，采用了平织、结、掼、盘梭、构、搭梭、子母经等多种技法。
这两件藏品都采用了孔雀羽线，孔雀羽线捻制时既要捻得细而均匀，又要不伤及羽毛，难度非常大。成品在光线下呈现出五彩斑斓的光泽，这种现象被称为“孔羽显翠”。孔雀羽线的选择不仅因为孔雀羽毛本身的色泽和质感美丽华贵，还因为孔雀有着吉祥如意、白头偕老和前程似锦的美好寓意，所以被赋予了深厚的内涵。
缂丝工艺，作为一种极为繁琐耗时的技艺，需要根据图形和原稿色彩进行搭配，每一个过渡色都需要不停变换小色梭。缂丝的色彩和细腻度至今无法通过自动机械加工实现，这种工艺的难度使得缂丝作品在历史上大多归皇室所有，其制作过程体现了深刻的智慧和历史沉淀。数字藏品平台的产生，将这些工艺品以数字化的形式呈现在大众面前，更好地传承和普及了这一珍贵的非物质文化遗产，使得更多的人能够欣赏和体验缂丝的魅力，进而激发公众对文化的情感共鸣。
